Kunstnere 2021

KUNSTNERE 2021


LÆS OM MUSIKERNE


Alberto Mesirca

guitar

"The American Record Guide" roste Mesircas Scarlatti som "Den bedste Scarlatti, jeg har hørt for solo-guitar", og "Classical Guitar Magazine" skrev: "Fantastisk optagelse fra den utroligt talentfulde Mesirca".


Alberto Mesirca er italiensk guitarist, født i 1984. Han afsluttede sin Bachelor og Master of Arts på konservatoriet i Castelfranco Veneto i klassen hos den prominente guitarist Gianfranco Volpato og afsluttede studierne med den højeste score, "Summa cum laude" og særlig æresomtale. Han studerede videre på Musikkonservatoriet i Kassel, i Tyskland, med Wolfgang Lendle. Hans debutkoncert blev rost med højeste hæder. Han vandt to gange “Golden Guitar”-prisen for den bedste indspilning i 2007 og som årets bedste kommende kunstner i 2009.


I samarbejde med Hopkinson Smith og Franco Pavan har han udgivet de tidligere ukendte og upublicerede kompositioner af Francesco Da Milano fra i Castelfranco Venetos manuskript for lut fra  1565, nu nyudgivet af Orphee Editions. Genopdagelsen fik Dusan Bogdanovic til at skrive en komposition for Alberto om et tema af Da Milano kaldet "Tre Ricercari sulla Compagna".


Han blev  i 2009 udnævnt som assistent til guitarklassen ved konservatoriet i Castelfranco, Veneto. Ved hundreder af koncerter har han haft lejlighed til at arbejde med fremragende musikere som Dimitri Ashkenazy, Vladimir Mendelssohn, Martin Rummel, Daniel Rowland, Domenico Nordio, Marco De Santi, Andras Adorjan, Peter og Jonas Giger, Mirko Satto, Enesco, Ardeo og Acies strygekvartetter, Quartetto d'Archi di Venezia, ChamberJam Europe og Ex Novo Ensemble.


I samarbejde med Marc Ribot har han indspillet de komplette guitarværker af den haitianske komponist Frantz Casséus; med denne optagelse var han kandidat til "Best Solo Performance" ved Grammy Awards 2012 i Los Angeles. I 2011 var Alberto ansvarlig for digitaliseringen og oprettelsen af Musical Archive of the Beyazit Library i Istanbul, Tyrkiet. Alberto Mesirca har uropført en komposition på Kuhmo Chamber Music Festival 2013 komponeret til ham af den verdenskendte cubanske guitar komponist, Leo Brouwer.


I 2013 vandt hans indspilning, "British Guitar Music", udgivet af Paladino Music, prisen "Golden Guitar" i kategorien årets bedste optagelse.


www.albertomesirca.com

Anders Mogensen

jazztrommer

I mere end to årtier har trommeslageren Anders Mogensen været en af de mest eftertragtede musikere på den danske såvel som den internationale jazzscene. Han har været medlem af banebrydende bands som When Granny Sleeps, Jakob Anderskov Trio, Doky Brothers, Kasper Tranberg Yakuza Zhuffle, Lovedale og Copenhagen Art Ensemble. Han har turneret og indspillet med Jazz Greats såsom: Bob Berg, David Liebman, Steve Swallow, Marc Johnson, Brecker Brothers, Gary Thomas, Django Bates, Tim Hagans, Cuong Vu, Lew Soloff og Ray Anderson.Anders har en stilling som lektor og leder af jazzafdelingen på Det Fynske Musikkonservatorium, og han har holdt clinics og workshops i hele Europa, USA, Japan og Brasilien.


www.andersmogensen.dk

Artur Tuznik

jazzklaver

Artur Tuznik er jazzpianist og komponist. Han er opvokset i Polen og har været bosat i Danmark siden 2008. Tuznik tog sin bachelor på musikkonservatoriet SDMK i Odense og kandidatgrad samt solistklasse på Rytmisk Musikkonservatorium i København med bl.a. Carsten Dahl som lærer. Artur fortsætter nu sine studier med klassisk klaver hos prof. Niklas Sivelöv på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København.

I sit nyeste projekt præsenterer Artur en helt ny original klang indenfor klavertrio sammen med Nils Davidsen og Jakob Høyer. Pladen Artur Tuznik TRIO (2016) introducerer en mørkere lyd inspireret af så forskellige genrer som impressionismen, skandinavisk avantgarde og slavisk folkemusik.

Efter Artur Tuzniks debut hos det danske pladeselskab BlackOut i 2011 med hans Licak/Tuznik “Quintet” med trommeslager Anders Mogensen har han gjort sig bemærket på den danske jazzscene gennem samarbejde med notabiliteter som Thomas Agergaard, Alex Riel, Jesper Lundgaard, Anders AC Christensen, Tomas Franck, Richard Andersson, Nicolai Munch-Hansen, Claus Waidtløv og flere.

I de seneste år har Artur tillige været en del af flere internationale projekter, hvor han har spillet med store navne som Tomasz Stanko, Jeremy Pelt og Tony Malaby, ligesom han har optrådt på festivaler i Europa, USA og Canada samt prestigefyldte koncertsteder som Lincoln Center i NYC.

Tuznik har vundet priser på en række meget ansete internationale jazzkonkurrencer i Europa - B-Jazz Burghausen (DE), Getxo Jazz (ES), Jazz Hoeilaart (BE), Jazz-Nad-Odra Festival (PL) og mange flere.


www.arturtuznik.com

Christina Åstrand

violin

Christina Åstrand er på alle planer en uhyre bemærkelsesværdig og vidtfavnende violinist, hvad enten det er som solist, kammermusiker eller i DR Symfoniorkestret, hvor hun har fungeret som koncertmester, siden hun i 1993 som bare 22-årig vandt konkurrencen om den eftertragtede plads. Hendes repertoire inden for både solokoncerter og kammerværker spænder fra de klassiske mesterværker til helt nutidig musik, og hun er kendt for sin altid spændende og personlige fortolkning.


Hun har uropført og indspillet adskillige violinkoncerter og er blandt de få violinister i verden, der mestrer György Ligetis violinkoncert. Hendes cd-indspilning med Ligeti og Nørgårds violinkoncerter med DR Symfoniorkestret og Thomas Dausgaard blev i 2001 tildelt den fornemme franske pris Diapason d´Or.


Åstrand har gæstet mange symfoniorkestre, særligt i Norden, med store klassiske violinkoncerter, og især cd-indspilningen med violinkoncerter af N.W. Gade, Lange-Müller og Rued Langgaard har vundet stor international succes. Den indbragte hende blandt andet en invitation til at spille Gades violinkoncert med Chicago Philharmonic Orchestra. 


Hendes stærke interesse for dansk guldaldermusik viser sig også i den nyeste cd udgivelse fra 2020 med ukendte, danske romancer for violin og orkester med finske Turku Philharmonic Orchestra og dirigenten Jukka Iisäkkilä.


Ny musik har altid stået hendes hjerte nær, hvilket har affødt flg. citat af Christina Åstrand: ”Samarbejdet med nulevende komponister har altid interesseret mig, fordi det gør musikken levende - meningsfuld, der bliver pludselig sat helt konkrete ord på. Jeg kan arbejde med nye klangfarver og spilleteknikker sammen med komponisterne, og inspirationen går begge veje. Dette arbejde har også kastet et helt andet lys over ’den gamle musik’ for mig. Den var i starten af min karriere forbundet med alt for mange dogmer og regler, og det gav mig en følelse af at være spærret inde i traditionens stramme tøjr. I dag føler jeg mig fri, lige meget hvilken musik jeg spiller.”


Christina Åstrand har, både som kammermusiker og som solist, samarbejdet med og uropført adskillige værker af danske komponister. Både etablerede kunstnere som Hans Abrahamsen, Per Nørgård og Pelle Gudmundsen-Holmgreen samt komponister fra den helt nye, unge generation. Senest har hun uropført dobbeltkoncerten “Nachtmusik” af Allan Gravgaard Madsen sammen med Per Salo og DR Symfoniorkestret. Værket er indspillet sammen med Gudmundsen-Holmgreens “For Violin og Orkester” og cd’en er udkommet på pladeselskabet Dacapo.


Kammermusikken udgør en vigtig del af Christina Åstrands repertoire. Siden 1996 har hun spillet i Duo Åstrand/Salo med pianisten Per Salo; udover talrige koncerter har de også indspillet flere meget roste og prisbelønnede cd-udgivelser.


Christina Åstrand er Ridder af Dannebrog og har derudover modtaget adskillige priser og hædersbevisninger.


Christina Åstrand blev i 2019 nomineret til Nordisk Råds Musikpris.


Christina Åstrand spiller på en Stradivarius fra 1705.


Repræsenteres af Onstageartists

Christoffer Sundqvist

klarinet

Christoffer Sundqvist er en af ​​de førende klarinettister i sin generation. Ved siden af ​​hans fremragende forestillinger af det klassiske repertoire er han en ivrig ambassadør for moderne nordisk musik. Komponister som Magnus Lindberg, Erkki-Sven Tüür, Aulis Sallinen, Sebastian Fagerlund, Markus Fagerudd, Sampo Haapamäki, Atso Almila, Olli Kortekangas og Jukka Linkola har skrevet mere end 20 værker til Christoffer Sundqvist.

Sundqvist har optrådt som solist med alle store finske orkestre, dertil kommer BBC Symphony, Göteborgs Symfoni, Norrköping Symphony, Estlands National Symphony, Basel Symphony og Nordwestdeutsche Philharmonie under dirigenter som Jukka-Pekka Saraste, John Storgårds, Sakari Oramo, Okko Kamu, Juha Kangas, Anna Maria Maria og Hannu Lintu.

Som en passioneret kammermusiker er han medstifter af blæserkvintetten »Arktinen hysteri« og medlem af »Plus Ensemble«, der er baseret i Åbo. Christoffer Sundqvist har gæstet store internationale festivaler som Helsinki Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, MärzMusik Berlin, Warszawa Efterår og West Cork Chamber Music Festival og samarbejder regelmæssigt med Pekka Kuusisto, Hugo Ticciati, Thorleif Thedeen, Angela Hewitt, Tommi Aalto, Oliver Triendl, Niek de Groot, Peter Bruns, Herve Joulain og Trio Cecilia Zilliacus / Johanna Persson / Kati Raitinen. I 2013 blev han kunstnerisk leder for Jakobstad Sinfonietta og Rusk Chamber Music Festival i Jakobstad.

Sundqvists diskografi omfatter optagelser af Sebastian Fagerlunds klarinetkoncert og optagelser som solist med Göteborgs Symfoni, Aulis Sallinen, Peter Eötvös, Carl Nielsen (Finlands Radio Symphony) for BIS og Alba Records, som har høstet international anerkendelse og begge været tildelt EMMA-prisen.

Christopher Sundqvist var i 2002 vinder af Crusell Klarinet konkurrencen og Juvenalia Chamber Music konkurrence i Espoo.

Han blev ansat som soloklarinettist i det finske radio symfoniorkester i 2005 og underviser klarinet på Sibelius-akademiet i Helsinki.

Christoffer Sundqvist blev født i Stockholm, men flyttede til Finland i en alder af 6 år og begyndte sine klarinetstudier på Jakobstad Conservatory med Bernhard Nylund. Han afsluttede sin eksamenseksamen på Sibelius-Akademiet med Anna-Maija Korsima og fortsatte sine studier på Basel Music Academy med François Benda. Andre vigtige lærere er Hans Rudolf Stalder, Guy Deplus og Charles Neidich og en række fremtrædende kammermusikere.


www.christoffersundqvist.fi

Janne Thomsen

fløjte

Janne Thomsen har etableret sig på verdensplan som en yderst succesfuld og efterspurgt fløjtesolist. Hun påbegyndte sine musikalske studier som 4­-årig og blev senere kåret som “Young Musician of the Year” i Danmark. Efter sine studier ved Royal Academy of Music i London og i solistklassen på Conservatoire de Musique de Paris fortsatte hun som prisvinder i fremtrædende fløjtekonkurrencer i Prag, Paris, Bayreuth, Rom, Wien, Paris og Boston. Ligeledes er Janne Thomsen blevet tildelt legater af Dronning Margrethe II og Prins Henriks fond, samt Augustinusfonden, Holstebro Musikpris og Gadeprisen. I 2016 blev hun tildelt titlen ARAM, “Associate of the Royal Academy of Music”, en hæder uddelt til musikere, der har gjort en særlig indsats I musikkens verden.


Janne Thomsen har optrådt som solist med orkestre og ensembler heriblandt English Chamber Orchestra, Czech Philharmonic, Kremerata Baltica, Salzburg Camerata, Vienna Chamber Orchestra og Moscow Soloists. Hun optræder med anerkendte solister så som Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Janine Jansen, Pierre Laurent Aimard, Yuri Bashmet, Joshua Bell, Jana Bouskova, Steven Isserlis og Mischa Maisky. Hun har haft et tæt samarbejde med ledende komponister, heriblandt Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Giya Kancheli, Peteris Vasks og Michael Berkeley.


Læs mere

Marianna Shirinyan

klaver

Marianna Shirinyan er en af ​​Danmarks mest kreative, eftertragtede solister og kammermusikere. Hun er hyppig gæst på en række internationale festivaler, bl.a. Schleswig-Holstein Musikfestival, Schwetzinger Festspiele, MDR Sommermusikfestival, Festspillene i Bergen, samt Stavanger, Risør, Oxford International Chamber Music Festivals a.o.

Hun har fået et ry for at være en af ​​sin generations førende pianister gennem solo optrædener med orkestre som DR-Symfoniorkestret, Oslo, Helsinki og Københavns Filharmoniske Orkestre Tapiola Sinfonietta, Göteborg og Norrköping Symfoniorkester i Sverige samt Odense, Århus og Sydjyllands Symfoniorkester i Danmark. I sæsonen 2013/14 var Marianna “artist in residence” ved Odense Symfoniorkester.


Udenfor Skandinavien har hun optrådt med Bayerische Rundfunk, Potsdamer Kammerakademie, Deutsche Radio Philharmonie, Saarbrücken Kaiserslautern, München Symfoniorkester, Würzburg Philharmonic, München og Hamburg Chamber Orchestras, Det armenske Filharmoniske Orkester, I Pomeriggi Musicali di Milano, Wuhan Philharmonic under ledelse af prominente dirigenter som Hans Graf, Lawrence Foster, Zoltan Kocsis, Antonello Manacorda, Jun Märkl, Daniel Raiskin, Lan Shui, Marc Soustrot, Thomas Søndergård, Krysztof Urbanski og Joshua Weilerstein.

Siden 2015 har Marianna været professor ved musikkonservatoriet i Oslo. Fra 2003-2011 var hun været medlem af Esbjerg Ensemble.


Forbundet af danske musikkritikere tildelte Marianna Shirinyan deres årlige præmie i 2009. I 2010 modtog hun DRs P2-kulturpris for hendes bidrag til det musikalske og kunstneriske liv i Danmark. Hun er tillige “Steinway Artist”.

I 2014 var Marianna Shirinyan jurymedlem ved to vigtige internationale klaverkonkurrencer, ARD Music Competition i München og Edvard Grieg International klaverkonkurrence i Bergen / Norge. I 2016 vendte hun tilbage til Grieg-konkurrencen som jurymedlem.


I 2018 overtog Marianan Shirinyan den kunstneriske ledelse af Oremandsgaard Kammermusikfest i Danmark. I årene 2016/17 var Marianna kunstnerisk leder af Fejø Kammers musikfestival.


Marianna har en strålende diskografi inkluderende solo-albummet “Il Viaggio”, Beethoven No1 / Kuhlau klaverkoncerter med Københavns Filharmoniske (Orchid Classics) Mozart Piano Koncert nr. 12 og 23 med Odense Symfoniorkester (Bridgerecords), Chopin Chamber Music med Andreas Brantelid, cello og Vilde Frang violin (EMI). For nylig udgav Marianna en cd med værker af Niels W Gade dedikeret til komponistens 200 års jubilæum (Dacapo), Mariannas seneste udgivelse er en kammermusik-cd sammen med den unge norske violinist Guro Kleven Hagen (Simax). Alle cd’er er blevet modtaget entusiastisk af internationale anmeldere og lyttere.


Marianna blev født i Yerevan, Armenien. Hun begyndte sine musikalske studier i en alder af syv, da hun deltog i Tchaikovsky musikskolen i hendes hjemby under ledelse af Margarita Hakobian. I 1997 fortsatte hun med Igor Javrian på Komitas Music Conservatory i Jerevan. Marianna afsluttede sine studier på Musikhochschule Lübeck med Konrad Elser i 2007.


mariannashirinyan.com

Marcelo Nisinman

bandoneon

Marcelo Nisinman blev født i Buenos Aires, Argentina, Nisinman er kendt som international komponist og mesterudøver af bandoneon. Han bor i øjeblikket i Basel, Schweiz.


Han studerede bandoneon med Julio Pane og komposition med Guillermo Graetzer i Buenos Aires og Detlev Müller-Siemens i Basel Musik Akademie, Schweiz.


Marcelo Nisinman har, som kendt solist på bandoneon, optrådt med så store navne som Martha Argerich, Gidon Kremer, Gary Burton, Fernando Suarez Paz, Assad Brothers, WDR Big Band, Philharmonic Orchestra of Beograd, Philadelphia Orchestra dirigeret af Charles Dutoit og Luzerner Simfoniorchester blandt mange andre verden over.
Han har været "Composer in Residence" ved forskellige musikfestivaler såsom Oxford Chamber Music Festival i 2008 og som komponist og performer i Kuhmo Chamber Music Festival Finland, Boswil Festival i Schweiz, Stift Festival i Holland, Obertöne Kammermusik Festival i Østrig, Festival du Jura i Schweiz, Zeitkunst Festival i Berlin og i Paris som i Sonoro Festival i Bukarest, Rumænien.


www.nisinman.com

Sigurd Barrett

pianist, entertainer, komponist og forfatter

Søren Sigurd Barretts musik spænder over mange musikalske stilarter, og med sine optrædender i scener over hele landet og i særdeleshed i en række tv-udsendelser er han en markant person i dansk musikliv.  Endvidere har han som forfatter opnået status som historiefortæller, idet han formidler store og vigtige kulturbærende historier for både store og små, altid tilsat egne sange. Han har desuden komponeret fire musicals, En Skærsommernats Drøm, Valhalla, Sigurds Danmarkshistorie og Juleevangeliet. I 2018 debuterede han på det Kongelige Teater med teaterkoncerten Sigurds Danmarkshistorie, og i 2019 var han aktuel med teaterkoncerten Sigurd fortæller om de græske guder, som han har videreudviklet til Klassiske Dage i 2021.


sigurdbarrett.dk

Morten Ryelund

dirigent og kunstnerisk leder for DUEN

Morten Ryelund er DUENs kunstneriske leder og faste dirigent. Siden DR Ungdomsensemblets oprettelse i 2004 har han været drivkraften bag ensemblet og har siden fortsat sit arbejde med DUEN.

Morten Ryelund (f. 1970) fik sin professionelle dirigentdebut med Sønderjyllands Symfoniorkester i 1996. Siden har han arbejdet med talrige orkestre og ensembler som f.eks.: Sjællands Symfoniorkester, Aalborg Symfoniorkester, Aarhus Symfoniorkester, DR Underholdningsorkestret, Malmö Symfoniorkester, Helsingborg Symfoniorkester, Stockholm Sinfonietta, Bergen Kammerorkester, Pskov Symphony Orchestra (Rusland), Athelas Sinfonietta, DR Radiokoret, Det Kgl. Operakor og Copenhagen Chamber Orchestra.


    Desuden har han lang og omfattende erfaring i arbejde med unge musikere og har igennem hele sin karriere været initiativtager til en række ensembler og orkestre.

    Morten Ryelund er uddannet dirigent hos Alexander Polischuk ved konservatoriet i Skt. Petersborg 1997-2001. Han er desuden violinist-uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium (diplomeksamen 1995).
    Allerede som 24-årig indspillede Morten Ryelund sin første CD (Grieg og Carl Nielsen med Københavns Yngre Strygere).

    Siden er det blevet til en stribe forskellige indspilningsprojekter. Blandt de vigtigste kan nævnes: Anders Nordentofts “On this planet” med Athelas Sinfonietta og Beethovens 1. og 3. symfoni med Copenhagen Chamber Orchestra.


    duen-orkester.dk/morten-ryelund

    DUEN

    Det danske Ungdomsensemble

    DUEN – Det danske Ungdomsensemble er et kreativt musikalsk forum for strygertalenter i alderen 17-27 år. DUEN spiller i mange forskellige konstellationer, og repertoiret spænder fra de store klassikere til nyskreven musik. Ensemblet spiller sammen med topprofessionelle klassiske solister og samarbejder også med musikere fra andre genrer. Siden 2012 har DUEN bl.a. spillet til Kirkeministerens Julekoncert i Holmens Kirke, Klassiske Dage i Holstebro (med Viktoria Mullova, Michala Petri, Håkan Hardenberger og Janne Thomsen), STRØM festival i København (med Mike Sheridan), Schubertiaden i Roskilde, CHART Art Fair på Charlottenborg, KlubRå på Roskilde Festival, været på turné i Kina og Holland, lavet TV og indspillet CD.


    DUEN består af ca. 25 unge, talentfulde strygere med det klassiske som kernerepertoire. I spidsen står dirigent og kunstnerisk leder Morten Ryelund som sørger for at både energien og kvaliteten er høj. De fleste af DUENs medlemmer er studerende på landets klassiske konservatorier og er blevet udvalgt efter en optagelsesprøve. Hvert medlem har en fast plads i ensemblet i to år. Kendetegnet blandt de unge strygere er en smittende spilleglæde og et højt teknisk niveau.


    duen-orkester.dk

    Henrik Vagn Christensen

    dirigent

    Henrik Vagn Christensen betragtes som sin generations førende danske balletdirigent og har været tilknyttet Den Kongelige Danske Ballet fra 1996 til 2012 og fra 2013 - New York City Ballet. Henrik Vagn Christensen har også dirigeret den finske nationale ballet, Den Kongelige Svenske Ballet, Den norske opera, Statsteatret i Pretoria, Teatro Real de Madrid og Marinskij-teatret i Skt. Petersborg. Hans meget tætte samarbejde med både Det Nationale Kammerorkester og Det Danske Nationale Symfoniorkester har tilbudt mange og varierede opgaver fra koncerter til ballet til optagelser til film og tv.


    De danske regionale orkestre har været udgangspunktet for det symfoniske repertoire, og Henrik Vagn Christensen har gennem årene spillet utallige koncerter med dem alle og lavet cd-optagelser og koncertproduktioner for børn og det unge publikum. Det professionelle messingrepertoire har også været i fokus, og Henrik Vagn Christensen har således været kunstnerisk leder / chefdirigent for både Prinsens Musikkorps (2003-2009) og Den Kgl. Livgardes Musikkorps (2006-2009).
    Født i 1963 og uddannet ved The Royal Academies of Music i Aalborg, Århus og København studerede Henrik Vagn Christensen med dirigenterne Jorma Panula, Frans Rasmussen og Tamàs Vetö. Desuden studerede han i Stockholm og London før sin debutkoncert med Copenhagen Philharmonic i 1994.


    Repræsenteres ved Crescendi Artists


    Foto Henrik Stenberg

    Orkester MidtVest

    symfoniorkester

    Orkester MidtVest blev grundlagt i 1994 af daværende Ringkjøbing Amt under navnet Ringkøbing Amts Symfoniorkester.


    Da amterne blev nedlagt i 2007 skiftede vi navn til det nuværende Orkester MidtVest.

    Orkestret er en fantastisk blanding af unge talenter og erfarne musikere. Halvdelen er unge fra blandt andet Musikalsk Grundkursus, MGK, mens den anden halvdel er voksne musikere, professionelle såvel som rutinerede amatører.


    I 2015 blev Midtvest Ungdomsorkester lagt ind under Orkester MidtVest. Midtvest Ungdomsorkester er et orkester for unge mellem ca. 12 og 20 år blandt andet  fra de lokale musikskolers talentlinjer. Midtvest Ungdomsorkester giver koncerter under eget navn.  Orkestret hed tidligere Viborg Amts Ungdomssymfoniorkester.


    Orkester MidtVest hører hjemme i hele Midt- og Vestjylland. Vi har base på Holstebro Musikskole og holder prøver i musikskolens store orkestersal. Midtvest Ungdomsorkester øver desuden i Viborg Musiksal.


    orkestermidtvest.dk

    REMUS

    Region Midtjyllands UngdomsSymfoniorkester

    REMUS står for Region Midtjyllands UngdomsSymfoniorkester. Det er et fuldt symfoniorkester med 55 medlemmer mellem 12 og 20 år. De unge er udvalgt fra flere midtjyske ungdomsorkestre og fra konservatoriet. Orkestret har fungeret under Aarus Musikskole siden 2012 år med støtte fra blandt Region Midtjylland.


    Orkestret administreres af Aarhus Musikskole.

    Andorra

    indie jazzband

    Andorra er en fynsk Indiejazzgruppe der, med fokus på gode melodier,

    med både komplekse og gennemtænkt simple strukturer, inddrager den skandinaviske klangverden. Det resulterer i et hårdtslående indiepræget udtryk blandet med jazzens store alsidighed.


    De skriver om deres tilblivelse:


    Det her band blev jo samlet pga ren nostalgi. Vi havde jo længe (mange år) snakket om at vi skulle lave et band igen som i gamle dage men alle havde altid for travlt. Da corona krisen kom fik vi jo endelig muligheden for at samle tropperne, skrive musik og finde den gamle tryghed igen.



    se bandets Facebook-side

    Anders Malta

    komponist

    Anders Malta er en ung trompetist og komponist. Han har spillet aktivt på den danske jazzscene i mange år og arbejder som komponist og kapelmester sideløbende. Anders Malta har komponeret og arrangeret til film, teater og til hans egne orkestre henholdsvis kvintet og BigBand. 

    Anders Malta komponerer med stort fokus på de energiske og melodiske elementer.

    Anders er kandidatstuderende i rytmisk komposition på Syddansk Konservatorium i Odense.

    Kristoffer Nybye

    komponist

    Kristoffer Nybye er oprindeligt uddannet jazz-klarinettist fra Syddansk  

    Musikkonservatorium, og nu aktiv freelancemusiker der, trods sin unge alder,  allerede har turneret i over 20 lande, i mange forskellige konstellationer. Når han er  hjemme på dansk jord, begår han sig en stor del af tiden, på den danske teaterscene,  

    hvor han som musiker eller kapelmester har spillet et utal af forestillinger rundt  omkring i Danmark. Kristoffer har komponeret musik til alt fra klezmer- og  balkanorkestre, diverse jazzkonstellationer og Big Bands til strygerkvartetter,  solostykker for klarinet og musik til fere teaterstykker og musicals.  Kristoffer vandt i 2017 en pris for “Bedste nye melodi til tekst af Martin Luther”.  -  

    -  

    “Jeg glæder mig meget til at arbejde med det fantastiske Orkester MidtVest.  Mulighederne er nærmest uendelige med et orkester af denne kaliber så den vigtiste  musikalske ambition for dette projekt bliver nok at passe på med at lave “for meget” og  i stedet fokusere på historien som filmen fortæller.”

    Magnus Plejdrup

    komponist

    Magnus Plejdrup (f. 1995) har siden 2017 været aktiv komponist og dirigent. Plejdrup er uddannet BA i Klassisk Komposition ved Det Jyske Musikkonservatorium i Århus, og han studerer nu en MA i orkesterdirektion ved Royal Conservatoire of Scotland i Glasgow. Hans musik er blevet spillet af bl.a. Esbjerg Ensemble, Randers Kammerorkester og Ensemble Pluma, samt ved Aarhus Kammermusikfestival. Plejdrups største inspiration er kommet sig ud af hans lange studietid ved komponist Niels Rønsholdt, men han er også blevet påvirket meget af supervision med bl.a. komponisterne Juliana Hodkinson og Simon-Steen Andersen samt dirigenterne Søren Kinch Hansen, Alim Shakh og Johannes Wildner.


    Pressen skrev: "I Plejdrups musik findes altid det ’smukke’ og det ’grimme’ afbilledet enormt tydeligt, side om side – med en gensidig påvirkning, og undertiden med en, måske dansk, type ironi, der retorisk sætter spørgsmålstegn ved: ”er her i virkeligheden så smukt, som vi ønsker, her skal være?”


    Tak til